they say that every passion borders on chaos. we also know that order is a monologue, whereas disorder is a dialogue. the suro collection is the confirmation of this many-sided dialogue among multiple agents, including the collector, the artists, and the artisans, as well as the materials and time: the many years over which relationships of collaboration, work, learning, and friendship have been forged.

walter benjamin said that a collection is a collector speaking, and that, in the end, collectors only speak of themselves, of their enigmatic relation to possession, of melancholy, but above all of the tension generated in their souls by objects, their greatest pleasure. but what to say of a collection that assembles in a specific place, in addition to passion and urgency, the physical presence of the artists and artisans, the hands, the firing ovens, the clumps of molded clay, slowly taking on precise forms and revealing meanings through color. because, like any other art collection, the suro collection has been assembled through purchases, exchanges, and unexpected finds, but with the singular feature that most of its pieces have been forged in its very entrails, in that place of creation where the primeval clay is melded and transformed. 

the cerámica suro workshop was established in tlaquepaque in 1951. it was in the 1990s that luis miguel and josé noé suro began to collaborate with visual artists to produce pieces whose formal solutions are appreciated for how they employ and maintain the traditional craft of pottery, while at the same time innovating and incorporating, apart from ceramics, other techniques. taking advantage of the wide variety of workshops in the region, they have also explored the use of materials as varied as bronze, aluminum, fiberglass, blown glass, wood, steel, and others. this collaborative effort has resulted in pieces now in museums and collections in several other countries, while a unique collection of contemporary art has been assembled here. in this way, cerámica suro has become an extraordinary touchstone on both the mexican and international contemporary art scenes.

precise coordinates, a specific site, with premises in a particular city, but which is talked about in many places. the disorder of the collector underlines the presence of chance and destiny: cerámica suro has become an almost legendary destination for artists, where it is possible, they say, for any wish to be fulfilled. 

viviana kuri

se dice que toda pasión colinda con el caos. también sabemos que el orden es un monólogo y en cambio el desorden es un diálogo. la colección suro es la confirmación de ese diálogo multiplicado entre varios actores, desde luego el coleccionista, lxs artistas y lxs artesanos; también, los materiales y el tiempo, los años en los que se han forjado relaciones de colaboración, trabajo, aprendizaje y amistad.

dice walter benjamin que en una colección es el coleccionista quien habla, y que a fin de cuentas no habla más que de sí mismo, de su relación enigmática con la posesión, de la melancolía pero sobre todo de la tensión que le provocan en su alma los objetos, su mayor placer. pero qué decir de una colección que reúne en un espacio concreto, además de la pasión y la urgencia, la presencia física de lxs autores, las manos, los hornos; los amasijos que van tomando formas precisas y revelando significados con el color. porque como cualquier colección de arte, la colección suro se ha formado por adquisiciones, intercambios y hallazgos, pero tiene la singular característica de que gran parte de sus piezas se fraguan en sus entrañas, es ahí el sitio de la creación, en donde el barro primigenio se amalgama y se transforma.

la fábrica cerámica suro inició en tlaquepaque en 1951. es a partir de los años noventa cuando luis miguel y josé noé suro comienzan a trabajar de la mano de artistas visuales para producir piezas cuyas soluciones formales son valoradas por mantener y seguir técnicas tradicionales en cerámica, pero también por innovar e incluir además de la alfarería otros oficios. apreciando la rica variedad de talleres en la zona, se ha incursionado en el uso de materiales tan diversos como bronce, aluminio, fibra de vidrio, vidrio soplado, madera, acero, entre otros. este trabajo colaborativo ha tenido diversos destinos en diferentes museos y acervos de varios países; a la par, se ha ido conformando una colección de arte contemporáneo propia. de esta manera, cerámica suro se ha convertido en un referente extraordinario en la escena del arte contemporáneo nacional e internacional.

unas coordenadas precisas, un lugar específico con sede en una ciudad determinada, pero del que se habla por diversas latitudes. el desorden del coleccionista subraya la presencia del azar y del destino: cerámica suro se ha convertido en un destino casi mítico para lxs artistas, en el cual, se rumora, es posible materializar cualquier deseo.

viviana kuri